Collage Lab es un estudio multidisciplinario que combina el graffiti & street art con la publicidad, la moda y la cultura.

Este blog es el espacio donde compartimos diferentes movimientos artisticos y su impacto en tendencias de diseño, arquitectura, deco y lifestyle.
El arte marca la novedad y hoy se presenta al mundo como el responsable de los movimientos avant garde del planeta.

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ART in STORES Stella McCartney & Selfridges

Hablando del efecto contagioso en la inspiración en el proceso de creación creativa,
encontré un ejemplo perfecto.
Hace pocas semanas vi el nuevo render del Flagship Store de Stella McCartney en las
Vegas, y el terminado de su local en Tokio, un espacio increible donde participan
instalaciones artisticas así como el display de una obra de la mismisima Stella.  

Me gusta ver a diseñadores y marcas inspirarse en artistas originales e incluirlos de
una forma natural en sus espacios, tienda o imágenes.
Y me da sumo placer poder observar instalaciones artisticas fuera de un museo,
coexistiendo con un medio, un espacio real que podemos tocar y experimentar.

Este es el render de la nueva tienda de Stella McCartney , que abrirá muy pronto en
una exclusiva zona de Las Vegas, realizado por el estudio APA Londres.

Lo primero que llama la atención de este render, son las tramas del piso parquet en
tonos morados, rosas y blanco. Este piso fue realizado por los artistas Shay Alkalay y
Yael Mer de Raw Edges Studio, increíbles tablas de parquet meticulosamente teñidas e
instaladas formando una composición de color fascinante.

 

Es interesante también encontrar como las obras de algunos artistas son fuente de
inspiración directa, adoptando sus estéticas y conceptos creativos.

En el render de la tienda podemos observar la instalación de una conocida obra de
Stella McCartney, Lucky Spot, un caballo realizado con miles de brillantes Swarovski en
tributo a su madre Linda.

La obra parece estar inspirada en el trabajo de la artista de instalaciones Claire
Morgan
, una de las primeras artistas en utilizar una técnica que pronto se hizo muy
popular en las instalaciones contemporáneas.

Creo que la sensación de ver objetos en suspensión, una especie de lucha contra la
gravedad, así como la posibilidad de ver las particulas formando a un todo, generó un
efecto contagioso, y pronto comenzamos a ver este tipo de instalaciones alrededor del
mundo.


De las galerias a las vidrieras hay sólo un paso, y cuando viajé a Londres y vi la
instalaciones de Kyle Bean en Selfridges no fué más que una confirmación de una
tendencia creciente, veremos cada vez más arte en espacios populares, y fuera de las
galerías. Artistas que rompen los tabúes comerciales y comienzan a exhibir su obra
en espacios donde antes se hubiese considerado pecado.

ART & TRENDS Rainbows

Una de las primeras formas de observar una tendencia incipiente, es investigar galerias
y artistas en busqueda de un común denominador.
Una vez que encuentro diferentes artistas del mundo compartiendo un concepto, estilo
y visión es cuestión de sentarse a esperar y ver como el efecto contagioso se propaga.

Los nuevos conceptos generalmente surgen de ideas resucitadas, de una evolución de
ideas anteriores, y de personas que confiadas en una nueva estética la empujan en las
disciplinas que los compete.

Hace tiempo que los Arcoiris vienen haciendo apariciones increibles en galerias y
museos alrededor del mundo, y como era de esperarse comenzamos a ver la influencia
multicolor en otras áreas creativas.
Parece que después de la fiebre patchwork en el diseño, se necesitó un orden
cromático sin dejar de lado ningún color.

Celebremos una estética muy gay power que está causando un fuerte impacto
esta temporada. 

Algunos artistas y la tendencia rainbow en otras disciplinas.

Instalaciones



Guerra de la Paz


Helmut Smits


Gabriel Dawe



Bates 141 -  Pantone Chip Installation


Rainbow Machine by Michael Jones McKean

Vidrieras - Window Display


Reading Rainbow 



Linnea Apelqvist


Fashion


Manic Panic for Meadham Kirchhoffs Spring Runway


Here Comes the sun by Mixco

Design & Deco


Floor Installation MOMA


Rainbow Book



Chair

Food


Cake Rainbow 

GIANT DESIGN advertising Palermo Gulliver

Como acción de lanzamiento de la pelicula Los viajes de Guilliver, grupopm ha lanzado
una interesante comunicación en el circuito de Palermo Soho, uno de los spots más
trendy de Buenos Aires.

El grupo de diseño IK se encargó de la realización de objetos gigantes, relacionados
marcas, bares y diseñadores de Palermo. 

Escenografía original en una campaña de guerrilla divertida e interactiva.

DESIGN TRAFFIC LIGHTS

Si buscamos innovación en diseño, hay que tan sólo entrar a Yanko Design 

En esta oportunidad encontré dos diseños interesantes que reformulan los viejos conceptos de semaforos y traffic lights.
El primer concepto de reloj de arena, del diseñador Thanva Tivawong, en donde luces de LED van cayendo por el reloj, indicandonos cuanto tiempo nos queda antes de que cambie la luz.




El segundo llamado Mobius Strip Lamp, trata de reducir la gran cantidad de luces, en una mima tira que una las luces del trafico, de peatones, etc.
El diseño me pareció minimalista, simple e impactante.
El responsable de este diseño es Kisung Lee.

 
 

THIS IS NOT AN ART GALLERY



This is not an art gallery, no es una galeria de arte.
Es una pequeña ventana por donde podemos espiar dentro de una galeria de arte.
Es un espacio de 3 x 2, con una pequeña ventana hacia la calle, donde diferentes artistas,
en especial dedicados a las instalaciones, video y creaciones corporeas y de alto impacto visual,
exhiben sus trabajos.
El publico puede apreciarlos a traves de esa ventana a un nuevo mundo. 

Eso nos cuentan los creadores de este proyecto permanente ubicado en
una de las zonas más cool de Buenos Aires, Palermo. 
Funciona las 24 hrs y la gente puede ver online que sucede.

 


LETTER PLAYGROUND




Letter Playground es la zona de juegos del diseñador Nate Williams.

Un espacio donde se invita a diseñadores a recrear del A a la Z. Un espacios donde
encontramos miles de mutaciones de letras en sus formas, colores, estéticas, texturas.
Cómo menciona el site, la simpleza de las letras puede ser representada de miles de
formas diferentes.




COLLAGE LOVE Alexa Meade

El amor de esta semana de Collage Lab va dirigido a una artista que venimos siguiendo hace tiempo, Alexa Meade de tan solo 23 años.

A primera vista pensarán que nuestra brújula de talentos urbanos está dañada y repentinamente nos interesamos en retratos y casi naturaleza muerta… bueno, estamos felices en decir que se equivocan, y estas fotografías muestran un estilo totalmente creativo del body paint y las intervenciones sobre el cuerpo humano.

Su trabajo se realiza directamente sobre la persona. El efecto que produce la perdida del volumen corpóreo de la persona que pinta, deja de ser 3D, para convertirse en parte de un retrato 2D. Creemos que estamos ante una representación de algo viviente, cuando en realidad nos encontramos frente a una realidad.

El efecto es increíble, y por eso esta semana Alexa se ha ganado nuestro amor.


DESIGN COOKIES

El arte en cualquier tipo de creación.
El artista culinario, ya que no podemos llamarlo de otra forma,
Laforet Harajyuku, es un … chef? de origen asiatico amante de las galletas de diseño.

Encontré su blog y quedamos fascinados con sus originales y creativas propuestas.
Lamentablemente nadie habla japones asi que no pudimos tener más info de
cookie boy.

DISEÑO SUSTENTABLE PIRWI

Consciencia en la sustentabilidad de materiales, una tendencia de fuerte impacto en los últimos tiempos.

Y los diseñadores salieron a satisfacer una demanda creciente de personas que valoran el producto sustentable, responsable y reutilizable. No sólo por el impacto ambiental de su fabricación, sino por la necesidad de diferenciarse del resto, de ser objetos de deseo moralmente aceptables.

Pirwi es un claro ejemplo de esta tendencia.
En el 2007 dos diseñadores industriales mejicanos, Emiliano Godoy y Alejandro Castro, presentaron su primer colección de objetos sustentables en el mercado. HOy su catalogo sube a más de 70 diseñadores que se han unido a la propuesta.  

IMPRESORA DE ESPUMA

Presentada en la Feria IFA Berlin.

ART CONTAINER Hong Kong

Adictos a la búsqueda de nuevos proyectos e inspiraciones, Collage Lab, se encontró en este site asiatico.

Art Container es un proyecto basado en Hong Kong en donde diferentes artistas
customizan containers utilizados para transporte internacional de carga.
El objetivo es el viaje que realizan estos containers alrededor del mundo, fusionando la
industria de cargo con una extraordinario viaje artistico (asi nos lo cuentan en la pagina) 

Lo más interesante, es que cada container, tiene un sistema de tracking que nos indica
en que parte del mundo se encuentra en este momento.

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